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Stefano Guerrini meets Guglielmo Castelli
‘Corridor&Stairs’ in Via Santo Spirito 17 si conferma luogo elettivo per mostre interessanti e per volti giovani. Durante la passata fashion week donna a Milano ha inaugurato la personale “Le assolute assenze” di Guglielmo Castelli, artista già finalista del Premio Cairo. Protagoniste immagini delicate e vibranti, composte in dittici con piccoli origami, ispirate ad una poesia di G. Manacorda (“Il vuoto non porta ricordi benchè trascini oggetti verso assenze assolute”). La nota decorativa aggiunta da Castelli permetteva inoltre un dialogo sottile e colto con gli abiti di giovani designer, Carlo Contrada, Co|Te, da noi già intervistati, esposti nel negozio di Mauro Grifoni adiacente a ‘Corridor&Stairs’. Con la voglia di conoscere questo giovane talento dell’illustrazione, Castelli, originario di Torino, è del 1987, lo abbiamo incontrato.
Stefano Guerrini meets…una delle nostre stampe estive 2013 (….frogs frogs and frogs )
Ho un caro amico, che conosco veramente da anni, che tutte le volte che ci siamo trovati a discutere e non voleva darmi ragione o io mi trovavo palesemente in torto concludeva le nostre discussioni mandandomi “a rane”. Non ho mai capito se fosse un modo di dire inventato da lui o qualcosa di comune nella sua regione d’origine, fatto è che il suo “va a rane!” ha sempre avuto l’effetto di farmi scoppiare a ridere e quindi di farci risolvere in maniera scanzonata e quasi divertente ogni nostra diatriba e litigio. Quel modo di dire, come è ovvio, l’ho fatto mio e ora lo uso spesso, ma mi ha talmente segnato che, nonostante le rane non siano poi così belline, ho iniziato a collezionarle e ora almeno quindici mi guardano dalla mensola del mio bagno! Da creature che a molti non ispirano tanta tenerezza, a me strappano un sorriso e le utilizzo nel mio spazio di vita quotidiano come chiaro elemento decorativo. Potevo forse non adorare questa stampa Grifoni? Se pensate che sia difficile considerare ‘cute’ e divertente una rana guardate bene questo print, usato per capi d’abbigliamento, m anche per accessori supercool, come il borsello e il porta iPad. Non sono deliziosi? Portate anche voi una rana nella vostra vita…ecco, magari non quelle vere che lasciamo negli stagni!
consigli per il week end ( 4 parte ) : libro + food + musica
questa settimana sono affidati a Gianpiero Di Bari, giornalista di moda.
“Sono pugliese di nascita, ma milanese dall’86 e la mia città d’elezione resta il capoluogo lombardo, pur con tutte le sue manchevolezze croniche e di cronaca. Premetto, inoltre, che sono un bastian contrario e vado sempre controcorrente (anche se a volte non si vede). Di fatto mi considero una sorta di ossimoro ambulante (figura retorica che accosta gli opposti). Per questo motivo ho scelto un libro e un ristorante ambientati a Milano, ma fuori dagli ordinati binari del conformismo di moda e di massa di matrice prettamente meneghino/borghese. Quanto al disco quella è un’altra storia.”
Un libro da leggere
“Vanagloria” di Hans Tuzzi. È stata la mia lettura dell’estate scorsa, quando in spiaggia imperavano le 50 sfumature di… noia. Conoscevo Tuzzi come giallista – i suoi noir sono ambientati tutti sotto la Madonnina negli anni ’80, quando circolava ancora la lira – scoprirlo saggista è stata una rivelazione. Di per sé la storia non ha un plot narrativo particolarmente avvincente (non è un giallo anche se c’è un cadavere), ma gli intrecci narrativi che avvolgono i numerosi personaggi – sono tutti coprotagonisti di pari livello, anche perché il vero protagonista è la città – invischiano il lettore in un ininterrotto scambio di conversazioni e citazioni fino a condurlo all’epilogo finale, attraverso incertezze passate e future e debolezze ben presenti. E così il volume risulta una sorta di ossimoro storico/culturale.
hans tuzzi - vanagloria
“Due anni imprecisati della prima decade del ventunesimo secolo. Una città, Paneròpoli, evidente alter ego di Milano (la città della panerà, del formaggio, come la chiamava non senza sprezzo Ugo Foscolo). Una folla di uomini e donne che vivono tante storie intrecciate d’amore, di potere, di sesso – in una rete che costituisce la trama stessa del romanzo, come della loro vita. Diverse generazioni, ma una su tutte, quella dei cinquantenni, per la quale è suonata “la campana dell’ultimo round”; diversi ceti sociali; genitori e figli; linguaggi diversi. Tanti fili con i colori del dramma, della satira, del sentimento romantico e del grottesco che disegnano pagina dopo pagina un arazzo fitto di figure e colori che trova senso e fine, proprio come la vita, soltanto nella sua improvvisa e imprevista conclusione. Un romanzo di trama e di personaggi, ricco di fatti e di ritratti. Un romanzo fittissimo di riferimenti culturali, tra i più vari e diversi, dal rock’n'roll alla poesia romantica, dai manga alla pittura rinascimentale. Un romanzo talvolta non facile e spiazzante sempre, sostenuto da un mirabile tour de force linguistico – che, comunque, non può lasciare indifferenti. Un romanzo che, lontano da ogni pensiero debole e linguaggio minimalista, sfida il lettore a misurarsi con quei valori “alti” – amore e morte, e l’arte, nelle loro varie declinazioni – che soli possono dare un senso alla vita.”
Un ristorante da scoprire
Nella capitale riconosciuta del risotto giallo e del panettone è spuntata l’osteria “Volemose bene”, in via della Moscova. Ovviamente è tutto romano, dall’inflessione dei camerieri – che si taglia con un’accetta – alle decorazioni alle pareti, fino alla musica di sottofondo (quando sono entrato Lando Fiorini, stornellatore di professione, stava cantando “Din Don”, la colonna sonora del famoso sceneggiato Rai “Il segno del comando”, 1971), e, ovviamente, ai piatti. L’abbacchio è semplicemente squisito fin nei minimi particolari, grazie a una marinatura acidulata – probabilmente a base di aceto -. Insomma il ristorante è un ossimoro gastronomico, oltre che sociologico.
- Volemose Bene.
- Via della Moscova 25
- Milano (MI)
- Tel: 338.47.13.178 – 347.73.73.777 – 02.36.55.96.18, www.volemosebenemilano.it
Un album da ascoltare
Per quanto riguarda il disco (termine più che mai azzeccato perché parliamo di vinile riversato su Cd) siamo sempre negli anni ‘70. La città, però, è Montreaux, durante l’allora consueto Jazz Festival. Sul palco Ella Fitzgerald, in quella che considero una delle sue più belle performance live. Chi è jazzista puro lo sa bene: registrazioni ed esibizioni pre-registrate ingabbiano l’artista, mentre un palcoscenico e il contatto diretto con il pubblico adorante rendono vitale ogni esecuzione. In questo caso la Fitzgerald parte da un famoso standard americano “How high is the moon” e, nell’arco di una manciata di minuti e di gorgheggi, arriva a cantare “Ciribiribì” con la stessa nonchalance che un qualunque mortale impiega per snocciolare le proprie generalità. Dove sta l’ossimoro? Il Jazz è quella musica dove pensi una nota e ne esegui un’altra. “Ella Fitzgerald at Montreaux Jazz Festival”.
Stefano Guerrini meets Carlo Contrada
Una donna intellettuale, colta, sofisticata quella di Carlo Contrada, giovane talento del fashion design Made in Italy che, con il duo Co|Te e Yojiro Kake, nuovo Polimodatalent, ha partecipato durante l’ultima settimana della moda a Milano a Talents on Show, una serata in cui la boutique di Mauro Grifoni ha ospitato talenti creativi interessanti. Sapienza sartoriale e innovazione nei materiali, per proposte mai eccessive, figlie di un lusso discreto, la moda di Contrada si fa notare per la qualità e per la contemporanea eleganza.
Abbiamo incontrato il designer.
SG Come sei arrivato alla moda e quando hai deciso di farne una professione?
Alla moda ci si arriva quando una passione, unita a una tosta tenacia, diventano punti fondamentali e determinanti per la propria felicità: in modo molto naturale è diventata una professione perché le mie giornate le trascorro tra studi, emozioni e continui confronti.
SG Ci parli delle tue creazioni e del tuo stile?
Sono una persona molto introversa e quindi è difficile per me esprimere con le parole il mio stile e forse questo rappresenta il successo delle mie creazioni, perché sono l’espressione del mio carattere e della mia personalità.
SG Pensando invece alle tue creazioni, quali icone ispirative hai? Che personaggi hai in mente quando crei? E, in generale da dove arrivano gli input?
Penso che oggi per noi giovani emergenti sia difficile pensare a delle icone, perché apparteniamo a una generazione di designer e non di stilisti; la moda è una storia meravigliosa, culturalmente radicata, che è già stata scritta: il nostro compito è quello di rileggerla in modo personale e con una nuova progettualità, che è il principio sul quale un designer deve lavorare per dare nuovi contenuti di contemporaneità.
SG Riguardando al tuo percorso, quali sono i ricordi più belli che hai legati a questa professione?
Sicuramente nella mia memoria tra i momenti più belli di questo personale percorso ricordo il mio primo giorno in sartoria, la mia prima sfilata, il mio primo giorno da Vogue Talent e oggi essere rappresentato da uno Showroom tra i più prestigiosi, che hanno cresciuto e ancora oggi promuovono nomi che fanno parte della storia della moda.
SG Sei anche un docente di moda, come ti trovi in questo ruolo e quale l’importanza delle scuole in un percorso come quello dello stilista?
Mi ritengo molto fortunato a condividere parte delle mie giornate con dei giovanissimi in una Università prestigiosa come lo Iuav, un contenitore e un network culturale fortissimo, che diventa fondamentale per un percorso come il mio.
SG Che cosa rappresenta il bello per te? Riesci a definire la bellezza secondo Carlo Contrada?
Bello è tutto ciò che è semplice e che arriva: tutto ciò che ha un sapore intenso perché pensato, progettato e vissuto.
SG In tempo di crisi, come vive e lavora un giovane designer?
Non so cosa sia la crisi perché la mia professione è iniziata in un momento definito difficile e complicato: mi ritengo comunque fortunato perché lavoro in una realtà di cambiamenti e quindi stimolo per continue riflessioni.
SG Hai partecipato di recente ad una iniziativa che si è tenuta nel flagship di Mauro Grifoni a Milano. Quanto pensi siano importanti questi momenti, anche di confronto con altre realtà creative del settore?
Penso a Mauro Grifoni come a una realtà contemporanea e questo lo dimostra il fatto di essere stato uno degli ospiti. Un’opportunità importante perché la creatività è qualcosa di puro e pulito da condividere.
Stefano Guerrini meets CO|TE
Entrambi diplomati all’Istituto Marangoni di Milano e davvero giovanissimi, Tomaso Anfossi e Francesco Ferrari, dopo alcune esperienze con altri marchi, hanno deciso di fondarne uno insieme.
Il suggestivo nome, Co|Te, rimanda ad una moda che, seppur scevra di eccessivi orpelli, preferendo uno stile minimale e pulito, trova spesso soluzioni stilistiche nuove, interessanti, dove convivono una grande cura per i dettagli e uno studio preciso dei tagli degli abiti, dove estro e praticità si incontrano, per una donna giovane, anagraficamente e, perché no?, anche solo nell’animo, che non ama il conformismo delle griffe modaiole, con i soliti trend di stagione. La figura pensata dai due designer è attenta, curiosa, sofisticata, mai banale, intellettuale, ma anche piena di joie de vivre. La voglia di sperimentare si capisce dalle forme geometriche nella costruzione del capo, lo spirito anticonvenzionale e giovane nelle stampe o nella scelta di alcuni tessuti, come il pvc. Tomaso e Francesco sono stati ospiti durante l’ultima settimana della moda, con alcuni capi della loro collezione p/e 2013, della boutique di Mauro Grifoni in Via Santo Spirito 17, nell’ambito della serata “Mauro Grifoni meets new Talents” e noi li abbiamo incontrati per voi. Ecco la nostra chiacchierata con i Co|Te.
SG: Come avete iniziato? Come vi siete incontrati e avete deciso di unire i vostri sforzi?
Prima è nata la nostra amicizia: ci siamo incontrati durante alcune collaborazioni per altri brand e una volta consolidato il nostro rapporto abbiamo pensato di provare a creare qualcosa di nostro e che ci rappresentasse appieno.
SG Perché il nome Co|Te?
CO|TE è un’ antica parola inglese che significa protezione e rifugio, ci piaceva abbinarla alla nostra idea di moda.
SG Mi raccontate il vostro percorso sino ad ora, le tappe fondamentali secondo voi. Una immagino sia stato essere finalisti a ‘Who’s on next?’ o sbaglio?
Non sbagli, quella è stata una tappa fondamentale alla quale sono seguite altre importanti collaborazioni che ci hanno permesso di metterci alla prova e crescere sia come persone che come professionisti.
SG Mi definite il vostro stile?
Dinamico, vitaminico, geometrico.
SG Le vostre icone di riferimento?
Non abbiamo icone di riferimento, quando gettiamo le basi per una nuova collezione ci basiamo su tutto quello che ci circonda, ricordi, immagini. Tutto quanto possa darci input creativi sempre nuovi. L‘importante è avere un’ occhio sempre attento e recettivo.
SG Mi raccontate la collezione per la p/e 2013? Come sta cambiando la donna che avete in mente?
La collezione si basa su nuovi volumi resi ancora più visibili dall’ utilizzio di materiali come il mikado di seta e il faille di cotone che aiutano a mantenere le forme che avevamo pensato durante la progettazione. Inoltre le stampe, precisamente quella Robot quella Agave e la stampa Shangay ripercorrono un aspetto ludico a noi molto caro. La donna CO|TE sta evolvendo come stiamo evolvendo noi e il nostro mondo. Puntiamo sempre più sugli accessori che amiamo creare per realizzare un total look che rappresenti appieno la donna CO|TE che scopre anche le stampe e la maglieria.
SG La vostra definizione di eleganza?
Sentirsi se stessa, sempre…E, perché no?, in un’abito CO|TE!
SG Ci sarà mai un uomo Co|Te?
La donna CO|TE è felice e serena da single, ma prima o poi arriverà un uomo a tenerle compagnia.
SG Siete stati ospiti durante la settimana della moda della boutique di Mauro Grifoni a Milano. Come è nata questa serata e come è andata? Quanto sono importanti per un brand giovane momenti di confronto, con altri designer e con il pubblico, come questo?
È nata dall’ idea di unire moda e arte dando spazio ai giovani, per questo dobbiamo ringraziare Mauro Grifoni che ha dato spazio a giovani designer come noi. Noi crediamo molto nel confronto costruttivo con altri stilisti per poter conoscere e crescere vedendo altre realtà da vicino e prendendo il meglio da ogni esperienza.
Corridor and Stairs . photofashion gallery by Mauro Grifoni ( video !!!)
22.09 .12 Video della serata Corridor and Stairs by Mauro Grifoni, volti e protagonisti della serata.
Grazie a: Co|te . Carlo Contrada . Polimoda talent Yoshiro Kake. Guglielmo Castelli
SAVE THE DATE – CORRIDOR and STAIRS & MAURO GRIFONI MEETS NEW TALENTS
Stefano Guerrini meets Erik Bjeskesjo
He is not Italian, his homeland is Sweden, but he has come to Italy to study at Polimoda, the school directed by Linda Loppa. Erik Bjerkesjö, conquered by Italy and by Tuscany started producing a men’s collection under his own name with materials produced in Italy and men’s shoes handmade by Italian craftsmen in the part of the country where he studied. Hosted, together with Polimoda, in Mauro Grifoni’ store as part of the event held during the last Salone del Mobile in Milan, we can say we have dobe a bit of talentscouting, because the talent of Erik, not only brought him among the finalists of the last men’s edition of important contest “Who’s on next?”, held at Pitti last June, but he was the winner, receiving the prize right in his beloved Florence. We have interviewed Erïk to know more about his work.
Non è italiano, la sua terra d’origine infatti è la Svezia, ma è arrivato in Italia per studiare al Polimoda diretto da Linda Loppa. Erïk Bjerkesjö, conquistato dall’Italia e dalla Toscana ha iniziato a produrre una collezione maschile a suo nome con materiali prodotti in Italia e scarpe da uomo fatte a mano da artigiani italiani della regione dove ha studiato. Ospitato, insieme al Polimoda, nel negozio Mauro Grifoni durante l’evento tenutosi durante l’ultimo Salone del Mobile di Milano, possiamo dire di averci visto lungo, perché il talento di Erïk, non solo lo ha portato fra i finalisti dell’ultima edizione maschile di “Who’s on next?”, tenutosi a Pitti lo scorso giugno, ma lo ha visto vincitore sugli altri, proprio nella amata Firenze. Lo abbiamo incontrato per farci raccontare meglio il suo mondo.
SG Can you tell us when did your passion for fashion design was born? Was fashion something you always wanted to be part of since you were a child? When did you understand that fashion could be your job?Ci puoi raccontare quando è nata la tua passione per la moda? La moda è un mondo del quale hai sempre voluto far parte sin da ragazzino? Quando hai capito che la moda sarebbe potuta diventare il tuo lavoro?
Credits photographer: Magnus Klackenstam
Collection SS13
..una piccola anticipazione Diane Pernet @Corridor and Stairs 25/06
http://www.ashadedviewonfashion.com/
photo by: Lilian Russo
Designer, fashion journalist, video maker e icona di stile, ma soprattutto Blogger con la B maiuscola, con il suo lavoro di ricerca Diane ha avuto il merito di innovare e cambiare le regole de “la langue de la mode”, spostando il focus dalla staticità dell’immagine fotografica alla fluidità della raffigurazione filmica e alla potenza della drammaturgia, per inventare una modalità tutta nuova di narrare il fashion ed esploderne appieno l’estetica più profonda.
Lunedì 25/06 abbiamo avuto il piacere di ospitarla al Corridor & Stairs, photo fashion gallery by Mauro Grifoni (via San Spirito 17, Milano) con la sua presenza è stata inaugurata una mostra a lei dedicata. Fino al 15 settembre, l’exhibition Diane Pernet, Immagini Private di un’Icona della Moda curata da Cristiano Seganfreddo raccoglie una selezione di foto personali della nostra e una serie di documenti intimi che ne raccontano i suoi incontri, progetti e vita fin dagli albori di New York.
Nel suo blog, potete già vedere vari post dedicati alla serata.
Tra qualche giorno, posteremo una gallery totalmente dedicata alla serata.
Per chi fosse appassionato della sua figura di icona fashion o semplicemente cuorioso, fino al 23 settembre visitate Corridor and Stairs _ DIANE PERNET SHADOWS OF AN ICON.
Video-inaugurazione Corridor & Stairs – 24 Febbraio
Qui il video dell’evento!
